Wal­len­stein

„Gloger inszeniert Schillers dramatisches Gedicht als packende Hinterzimmerschlachtfeldstudie über Ränke und Intrigen in einer Welt, in der persönliche Bindungen – Freundschaft und Familienbande – unter dem Diktat politischen Kalküls stehen. (...) Glogers Inszenierung zeigt Männer, die sich das Militärische wie Rollen übergestülpt haben, die sie denn auch getreulich spielen. Das kriegerische Schauspiel verselbständigt sich und entwickelt eine Dynamik, die alle überrollt – Wallenstein inbegriffen.“

Christoph Leibold, Bayerischer Rundfunk

„Während die Darstellenden Schillers Sprache gestochen scharfe Verständlichkeit verleihen, unterlegt der Komponist Kostia Rapoport das Stück mit einem Soundtrack, der (...) eine Atmosphäre des Unheils schafft. (...) Die Inszenierung zeichnet das Bild von Menschen, die weder vor noch zurück können. Die eingesponnen sind in universell vorhandene Netze aus Verpflichtung, Loyalität, Zuneigung.“

Svenja Plannerer, Nachtkritik

„Alles zusammen – vor allem die Kostüme von Annelies Vanlaere sind da sehr wirkmächtig – wirkt wie ein riesiges Gemälde von Rembrandt, das sich verlebendigt hat. Gloger setzt dorthinein eine ebenso wirkmächtige „Wallenstein“-Inszenierung, die den Anachronismen von Friedrich Schiller dem Dreißigjährigen Krieg gegenüber nicht noch heutige draufsetzt, sondern es gut und gern dem Publikum überlassen kann, die zahlreichen zeitlosen Botschaften des Textes für sich aus dem Bühnengemälde herauszulesen. Der Text sitzt mit dem Ensemble auf der Bühne und freut sich an seiner Befreiung. (...) In jeder Hinsicht schön, auch in ihrer Sprache, ist eines der klassischen Liebespaare des Klassikers Schiller: Max Piccolomini und Thekla, Prinzessin zu Friedland. Luca Rosendahl und Katharina Kurschat können hier wie der Rest des Ensembles glänzen in einer Inszenierung in Breitwandfülle und pittoresker Orchestrierung.“

Christian Muggenthaler, Regensburger Zeitung