Eines langen Tages Reise in die Nacht - In­stru­men­tal­ver­si­on

„Schon das erste Bild ist überwältigend. (...) Eineinviertel Stunden dauert der Abend nur. Aber tiefergehend lässt sich von Einsamkeit, Verzweiflung, Aussichtslosigkeit nicht erzählen. Die Inszenierung löst etwas Unlösbares, sie teilt die Innenperspektive eines in sich gefangenen Menschen. (...) Ein großer, schöpferischer Abend."

Yvonne Poppek, Süddeutsche Zeitung

„Rieke Süßkow hat (...) auch für ihre zweite Inszenierung in Nürnberg eine herausragende Form gefunden: visuell zwingend, inhaltlich konsequent und durchaus schonungslos.“

Wolf-Ulrich Ebersberger, Nürnberger Nachrichten

„Diese Neuproduktion – verantwortet von Regisseurin Rieke Süßkow und dem Schauspielkomponist Philipp C. Mayer – ist auch ganz großes Musiktheater. (...) Am verblüffendsten ist, dass aus diesem Drama ohne noch immer so viel Aktualität sprudelt wie bei seiner Uraufführung vor fast 70 Jahren. Verblüffend auch, wie diese Produktion trotz visueller Zitate aus dem 20. Jahrhundert, aus dem Film Noir und im Genre des Psychothrillers unverändert aktuell ist. Am Ende fast unverschämt lauter und ehrlich begeisterter Jubel.“

Roland Dippel, Donaukurier

„Der Abend erzählt sich sehr gut. (...) Es wahnsinnig fein und genau gearbeitet und ganz toll gemacht. (...) Ein geglücktes formales Experiment, total kompromisslos und konsequent. Dafür höchsten Respekt.“

Christoph Leibold, Deutschlandfunk

„(...) ein kurzer, eindrücklicher Abend. (...) Die umwerfende Komposition von Philipp C. Mayer spielt permanent mit versuchter Annäherung hin zu Harmonie und einem stellenweise lärmenden Gegeneinander, die Auswahl der jeweiligen Instrumente verdeutlicht die Charakterzeichnung. (...) Diese Herangehensweise an "Eines langen Tages Reise in die Nacht" ist nicht bloß eine verkopfte Spielerei, sondern ein Versuch, der in seiner dringlichen und niederschmetternden Wirkung Bestätigung findet. Eine, sorry, Pathos, neue gute Antwort auf die Frage, warum man das Theater liebt.“

Andreas Thamm, Nachtkritik

„Die Instrumente können mit Engelszungen schmeichelnd direkt den Weg ins Herz finden, an den Nerven sägen, aber auch husten, kichern, schnarchen, die Flugbahn eines Bolzens beschreiben und in heller Verzweiflung schreien. Auch wer das Stück nicht kennt, versteht, was hier emotional abgeht.“

Sabine Leucht, taz