Bo­nach­e­la/​Lake/​Mon­te­ro

„Seit 17 Jahren reagiert das Publikum mit Dankbarkeit und Liebe für Goyo Monterosimmer wieder mit Auszeichnungen überschüttete kalte Ästhetik, heißen Tanz und seine sich durch Abstraktion, Aktionismus und Atomisierung auszeichnenden Kreationen. Einmal mehr holte Montero für seinen letzten großen Nürnberger Tanzabend vor dem Wechsel an das Niedersächsische Staatstheater Hannover international namhafte Choreograf:innen mit wesensverwandtem Puls, deren Leistungen er dann immer mit etwas mehr Impuls und Energetik überrundet.“

Roland H. Dippel, Die Deutsche Bühne

„Der letzte mehrteilige Ballettabend in Nürnberg besticht durch Brillanz und Vielseitigkeit.“

Susanne Schmiedleitner, Bayerischer Rundfunk

„Jedes der drei gezeigten Tanzstücke ist in seiner Art und Weise ein Highlight – und energiegeladen bis in die Haarspitzen. (…) „Tilt“ meint genau diesen Kippmoment, Montero setzt ihn virtuos in eine Körpersprache um, bei der seine Tänzerinnen und Tänzer von Beginn an wie von einem bösen Fluch verhext scheinen und in der Folge wirken wie fragile, sich befreien wollende Figuren: voller Kraft und doch vulnerabel, gegenseitig Halt suchend und sich dabei zu Boden ziehend. (…) Kostüme, Bühne und Licht hat Lake bei „Artefact“ selbst geschaffen; das Ergebnis ist ein höchst originelles und energiegeladenes Stück aus purem Tanz, der das Publikum zum Finale unmittelbar von den Sitzen reißt. Schier unglaublich ist die pure körperliche, aber vor allem die künstlerische Leistung der Tanzenden des Nürnberger Balletts, die diese drei höchst differenzierten und unterschiedlichen Tanzsprachen mit einer Vitalität und Selbstverständlichkeit über die Rampe bringen als hätten sie unendliche Power. Was für eine Feier des Tanzes!“

Thomas Heinold, Nürnberger Nachrichten

„Und so ist auf der Bühne im Nürnberger Opernhaus einmal mehr ein Kraftwerk an inhaltlichen Visionen, narrativer Emotionalität, hintergründig andersartigen Sichtweisen auf bekannte Vorlagen, choreografisch eine Menge an Assoziationen freisetzenden Einfällen und dynamischen Bewegungsevolutionen von Soloparts über Duette bis hin zu fantastisch fließend ausgearbeiteten Gruppenformationen zu erleben: expressiv, aufwühlend, berührend schön und in der Verquickung mit zwei mobilen, den Raumeindruck gewaltig verändernden Spiegelwänden theatralisch unheimlich effektvoll. Phasen, Entwicklungen und Zuspitzungen innerer Bewegtheit werden tänzerisch virtuos, teils furios und zugleich durchsetzt von schlichten Elementen erzählt.“

Vesna Mlakar, Tanznetz