Pa­ga­ni­ni und die Viola – 2. Phil­har­mo­ni­sches Kon­zert

„Mein lieber Freund! Nachdem Beethoven tot ist, kann er nur mehr in Berlioz auferstehen.“ Kein Geringerer als Niccolò Paganini schrieb diese Zeilen an Hector Berlioz, nachdem er dessen Symphonische Dichtung „Harold en Italie“ gehört hatte. Im 2. Philharmonischen Konzert treffen die beiden Komponisten, die der „Teufelsgeiger“ hier in einem Atemzug nennt, aufeinander: Ludwig van Beethoven, der Klassiker, der auf dem Zenit des Erfolges stand, als er seine 7. Symphonie komponierte; und Hector Berlioz, eine Generation jünger, ein zweiflerischer Romantiker, der zu Lebzeiten nie richtig anerkannt war. Niccolò Paganini selbst war es, der den Anstoß zur Komposition von „Harold en Italie“ gegeben hatte. Er wünschte sich von Berlioz ein Bratschenkonzert für seine frisch erworbene Viola. Allerdings ist seine Bestellung nicht das erwartete Solokonzert geworden, mit dem der Spieler durch Virtuosität glänzen kann. Die Viola läuft mit dem Orchester mit, als prominente, nicht aber dominante Stimme. Sie sei eine Art „melancholisch verträumte Persönlichkeit“, die ihn an Harold in Byrons „Child Harold’s Pilgrimage“ erinnere. Nils Mönkemeyer, einer der international erfolgreichsten Bratschisten unserer Zeit, wird den Solopart in Berlioz Symphonischer Dichtung übernehmen und sich außerdem der Herausforderung von Paganinis großer Sonate für Viola stellen, die sich der Geiger selbst geschrieben hat, nachdem Berlioz seinen Auftrag so anders als geplant erfüllt hatte. Den Auftakt aber macht Beethovens 7. Symphonie, die von der grüblerischen Stimmung eines Berlioz weit entfernt ist, im Gegenteil: Durch den hellen freudigen Grundton, der nur mit der Trauermusik des 2. Satzes unterbrochen wird, durch den ungestümen positiven Impetus entwickelt die 7. Symphonie eine ungeheure Strahlkraft, der man sich nicht entziehen möchte.